Sjors Driessen
(1996, Sint-Oedenrode, Netherlands)
Artist statement NL
Als beeldend kunstenaar vindt Sjors Driessen het belangrijk om met zijn sculpturale werk kijkers te verbazen of om de nieuwsgierigheid aan te wakkeren. Kritisch kijkt hij naar de samenleving. Thema’s als criminaliteit, klimaat en overbevolking interesseren hem. Zijn sculpturen zijn weerspiegelingen van de wereld van vandaag of gisteren en de combinaties van de verschillende objecten vertellen het verhaal. Door vervorming creëert Driessen beelden van hoop of wanhoop.
Naast figuratief werkt Driessen ook graag abstract. Om zelf niet altijd iets te moeten vinden of te willen zeggen biedt de abstractie een goede uitweg. Hierbij put hij inspiratie uit geologie en micro-organismen waarmee hij zijn fantasiewereld vormgeeft. De abstracte schilderijen komen voort vanuit gevoel wat dus bijna een tegenreactie lijkt te zijn op zijn suggestieve en figuratieve ruimtelijke werk.
Driessen schildert met glazuur op een tegel en blijft daardoor als ‘schilder’ dichtbij zijn eigen medium; keramiek. Als een schilder ontwikkelt hij zijn eigen recepturen voor het maken van de verf waarmee hij schildert. De hoeveelheid mogelijkheden in kleur en textuur maar ook de onvoorspelbaarheid van de hoge temperaturen van de oven maken dat ieder werk uniek is.
Omdat Driessen het gehele proces beheerst kan hij invloed uitoefenen op de uiteindelijke compositie. Toch zitten er ook veel onvoorspelbare factoren in het proces en blijft het maakproces een continue ontdekkingstocht. Zowel de suggestieve sculpturen als abstracte werken bevatten een grote gelaagdheid. Deze gelaagdheid uit zich in zowel het materiaalgebruik en de detaillering als in de onderliggende concepten en verhalen.
Artist statement ENG
As a visual artist, Sjors finds it important to send signals in his sculptural work by surprising viewers or evoking curiosity. Critically, he looks at society and its developments. Themes such as crime, climate and overpopulation is what interests him.
The combinations of the different objects tell the story. These sculptures are reflections of today’s or yesterday’s world. Through distortion, he creates these images of hope or despair.
But also the freedom of abstract work is where he feels at home. To not always have to find or want to say something himself. Inspirations from geology and microorganisms is where he discovers his fantasy world.
Indeed, his paintings originate from feeling which thus seems to be almost a counter-reaction to his suggestive sculptures. A search followed for finding his right medium to start painting on canvas. Eventually this turned out to be a branch of his own medium, namely glaze and as “canvas” a ceramic tile. Starting from scratch, he develops his own recipes for making the “paint” he paints with. The amount of possibilities in color and texture but also the unpredictability of the high temperatures of the kiln makes each work unique. Because he himself fully directs this entire process, control over composition is possible, but it remains continually innovative and a voyage of discovery. Both the suggestive sculptures and abstract works contain many layers. Both in concept and story but also in detail and glaze.
Sjors Driessen
(1996, Sint-Oedenrode, Netherlands)
Artist statement NL
Als beeldend kunstenaar vindt Sjors Driessen het belangrijk om met zijn sculpturale werk kijkers te verbazen of om de nieuwsgierigheid aan te wakkeren. Kritisch kijkt hij naar de samenleving. Thema’s als criminaliteit, klimaat en overbevolking interesseren hem. Zijn sculpturen zijn weerspiegelingen van de wereld van vandaag of gisteren en de combinaties van de verschillende objecten vertellen het verhaal. Door vervorming creëert Driessen beelden van hoop of wanhoop.
Naast figuratief werkt Driessen ook graag abstract. Om zelf niet altijd iets te moeten vinden of te willen zeggen biedt de abstractie een goede uitweg. Hierbij put hij inspiratie uit geologie en micro-organismen waarmee hij zijn fantasiewereld vormgeeft. De abstracte schilderijen komen voort vanuit gevoel wat dus bijna een tegenreactie lijkt te zijn op zijn suggestieve en figuratieve ruimtelijke werk.
Driessen schildert met glazuur op een tegel en blijft daardoor als ‘schilder’ dichtbij zijn eigen medium; keramiek. Als een schilder ontwikkelt hij zijn eigen recepturen voor het maken van de verf waarmee hij schildert. De hoeveelheid mogelijkheden in kleur en textuur maar ook de onvoorspelbaarheid van de hoge temperaturen van de oven maken dat ieder werk uniek is.
Omdat Driessen het gehele proces beheerst kan hij invloed uitoefenen op de uiteindelijke compositie. Toch zitten er ook veel onvoorspelbare factoren in het proces en blijft het maakproces een continue ontdekkingstocht. Zowel de suggestieve sculpturen als abstracte werken bevatten een grote gelaagdheid. Deze gelaagdheid uit zich in zowel het materiaalgebruik en de detaillering als in de onderliggende concepten en verhalen.
Artist statement ENG
As a visual artist, Sjors finds it important to send signals in his sculptural work by surprising viewers or evoking curiosity. Critically, he looks at society and its developments. Themes such as crime, climate and overpopulation is what interests him.
The combinations of the different objects tell the story. These sculptures are reflections of today’s or yesterday’s world. Through distortion, he creates these images of hope or despair.
But also the freedom of abstract work is where he feels at home. To not always have to find or want to say something himself. Inspirations from geology and microorganisms is where he discovers his fantasy world.
Indeed, his paintings originate from feeling which thus seems to be almost a counter-reaction to his suggestive sculptures. A search followed for finding his right medium to start painting on canvas. Eventually this turned out to be a branch of his own medium, namely glaze and as “canvas” a ceramic tile. Starting from scratch, he develops his own recipes for making the “paint” he paints with. The amount of possibilities in color and texture but also the unpredictability of the high temperatures of the kiln makes each work unique. Because he himself fully directs this entire process, control over composition is possible, but it remains continually innovative and a voyage of discovery. Both the suggestive sculptures and abstract works contain many layers. Both in concept and story but also in detail and glaze.